平面设计之设计色彩专业 绘画色彩与设计色彩的区别 独家课件
2014/4/13
绘画色彩与设计色彩的区别
绘画色彩的主观性
色彩作为绘画的重要媒介，是一种独特的视觉语言，它可以激发创作者的灵感，表达人们的细微情感，注重个性化表达。意大利文艺复兴时期的美术三杰中，达·芬奇的作品具有理智特点；米开朗基罗的作品常表现宏大的社会场面与神话场面；而拉斐尔的作品则表现了宫廷生活的优雅、自如。虽然三者的表现方式有所不同，但对色彩的追求都是以描绘真实的色彩为准则。印象派的绘画色彩跳跃、富有光感，艺术上追求的目标不再是简单地再现社会场景，而是转向艺术本体语言的表述。20世纪60年代末，极少主义引导了整个西方艺术的色彩变革，现代艺术、后现代艺术一反传统的思维方式和表现手法。以塞尚为代表的印象派画家，真诚的面对生活，相信直觉，否定传统，并通过色彩的明度、色相、纯度的对比与推移来追寻色彩艺术的本质特征，如图17所示；莫奈的画面启动了绘画的外光语汇形式；塞尚对画面的形、色、结构进行了重建；马蒂斯的画面色彩采用了强烈的补色对比形式，色彩浓烈、直截了当，如图18所示。后印象派时期，凡高的画面色彩呈现出激动人心的节奏，画面流动着奔放的、火焰般的笔触，充满了热情。画家力图用色彩表现内心世界。凡高用强烈的色彩、夸张变形的笔触、旋转的形状和跳跃的点和线交织出辉煌的色调，他用情绪化的色彩语言，表现出内心世界的痛苦，如图19所示。
毕加索立体空间中的色彩结构，康定斯基跳跃的、狂热的色彩体系，这些都是对自身色彩语言的一种主动的把握与控制，准确地反映出画家对色彩的感悟、把握与追求，如图20所示。康定斯基用类似音乐“即兴曲”的创作方法，使红、黄、蓝等不规则的色块像浮动在空中一样，相互冲突，在视觉上与心理上制造出一种紧张与冲动。色块的重叠、穿插赋予了画面一种主观情感，不同的线条时而旋转、时而跳跃，充满了活力。画面虽没有表现具体的事物，却在线条与色块的交织、起伏、运动中奏响了音乐的旋律。康定斯基表现出一种对神秘世界的忘我追求，以及对内心世界的真实反映，这一切都来自于他超乎常人的敏锐观察力，如图21所示。蒙德里安则运用“对立的等式”寻求统一性，他喜欢用直线、直角、矩形，并采用红、黄、蓝三原色来构成画面。他把传统绘画的体积、深度、透视、笔触等绘画原则全部取消，取而代之的是对世界清晰、明了的几何式构建，如图22所示。
中国的艺术从本质上来说是一种象征的艺术、寓意的文化，追求淡雅、宁静、静虚之美。在墨色的使用上，更加注重主观情感的表现，注重色彩的平面化、意象化、装饰化，以求在似与不似之间塑造一种内心世界的真实。这种风格体现出“天人合一”的宇宙观思想，把黑、白作为色彩的极致，涵盖了大千世界，无限宇宙。画面中的墨色通过浓、淡、干、湿表现出变幻不定的画面形式，这是一种情感的传递、表现，同时也符合中国人的审美习惯。中国艺术家善于用有限的艺术手段表现无限的世界，追求的是形神兼备、以虚代实、气韵生动的艺术境界，洋溢着笔墨意趣的艺术效果。中国艺术家对自然物象有目的的改造与经营，决定了画家不必去考虑色彩由于空间、光源、肌理、质感等引起的冷暖、纯度等变化，这是一种主观的色彩表现手段，如图23 ~图24所示。
绘画色彩的随机性
绘画的随机性表现为作者情感的多变性与材料在使用中所造成的多种肌理效果。绘画的情感特征决定了绘画色彩的随机性，艺术家在进行创作时，会带有一定的情感因素，由于人类的情感受环境、地域、个人修养、时间、社会经验等条件的制约，而每一种情绪的波动都可能影响色彩的表现。同时，色彩也可以直接影响人们的情绪，它可以使人兴奋，又可以使人平静，可以使人喜悦，还可以使人沮丧。人们对色彩的选择处于一种积极的状态之中，色彩随着情绪的变化而变化。这种随机性可以是即时性的，也可以是持续性的，在持续中包含着随机性。
绘画颜料的开发与使用使绘画色彩具有一定的随机性。以西方的油画为例，油画颜料的性能与肌理表现是其他绘画形式无法比拟的，它能够有效地依附于画布，此外，还具有一定的可塑性，能充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画中有挫、拍、线、揉、扫、跺、拉、擦、砌、点、刮、涂等运笔手法，作者的颜料调和方法与运笔的形式都直接影响色彩与肌理的表达，每一笔色彩的创作都具有不可复制性，因此也使绘画色彩具有了随机性
